Der junge polnische Countertenor Jakub Józef Orliński ist gegenwärtig einer der wirklichen Stars der Plattenfirmen. Mit seinem jüngsten Erato-Album „#LetsBarock“ probiert sich Orliński jetzt als Crossover-Sprinter aus. Eine vier Mann-Kombo hat ihm das Barocke Arienmaßwerk großer Meister mit Elektrobeats, Klavier, Bass und Drums unterlegt. Das jazzt, das rappt auch mal. Rockt hier aber der BaRock? Und wie gut? Manuel Brug hat es herausgefunden.
Es herrscht Lehrermangel. Nicht nur in Baden-Württemberg oder Rheinland-Pfalz, sondern in ganz Deutschland, vor allem im Fach Musik. Woran das liegt, welcher Ansatz eine Lösung sein könnte und wie sich der Musikunterricht in den letzten Jahren gewandelt hat, erzählt Martina Benz, Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Mannheim.
Zu Modest Mussorgskys „Bildern einer Ausstellung“ scheint alles gesagt zu sein. Oder doch nicht? Die ukrainische Pianistin Anna Fedorova, die mit Rachmaninow-Interpretationen auf YouTube Erfolge feiert, hat eine Neuaufnahme vorgelegt, die sich markant von anderen unterscheidet.
Der Weltmusiktag soll vor allem den internationalen musikalischen Austausch über alle Grenzen hinweg fördern. Warum also nicht mal die Schubladen öffnen und neu sortieren? Einer, der das macht, ist der in Karlsruhe geborene Organist und Komponist Michael Schütz. Er definiert den Begriff Kirchenmusik neu und nimmt die Orgel aus ihrem traditionellen Umfeld heraus.
Nach zehn Jahren an der Staatsoper Unter den Linden übernimmt Matthias Schulz im kommenden Jahr als Intendant des Opernhauses Zürich die Geschäfte. Der Intendant über die Kraft der Oper und über die steigende Sehnsucht vieler Menschen nach dem unmittelbaren Erleben.
Während früher ein gutes Programm ausreichte, um die Massen in die Konzerthäuser zu holen, braucht es heute ein bisschen mehr. Der Intendant Markus Korselt dient hier als Beispiel, er bringt mit dem Stuttgarter Kammerorchester „Goldbergs Traum“ auf die Bühne, nebst klassischem Programm komponiert bzw. reagiert eine KI auf die Musik und Roboter bieten dem Publikum das gewisse Etwas. Im Musikgespräch erzählt er, wie so etwas konzipiert wird und betont: Das Konzert mit KI, Roboter und dem Kammerorchester sei „kein Gegeneinander, sondern ein Miteinander“.
Ein neuer Band mit Komponisten-Anekdoten versammelt amüsante, aber auch nachdenkliche Geschichten, die oft weit mehr enthüllen: Denn was vordergründig wie eine Kuriosität anmutet, legt mitunter bittere Schicksale, üble Feindseligkeiten und dumme wie dümmliche Akteure unter Intendanten und Theaterbesitzern, Künstlern und Konzert- und Theaterbesuchern frei.
In seinem Song des Monats September hat Lars Reichow den wahren Generationenkonflikt ausgemacht. Es verläuft eine scharfe Trennlinie zwischen den Geburtsjahrgängen, die Probleme mit dem Computer stoisch ertragen, weil sie sie für naturgegeben halten und denen, die nächtelang am Systemabsturz verzweifeln und ihren ganzen Groll gegen die teuflische Computerindustrie richten. Da helfen leider auch keine Ratschläge der jüngeren Generation.
Das Hamburg Ballett ist wieder zu Gast in Baden-Baden, wie schon seit über 20 Jahren immer im Oktober und wie immer zusammen mit seinem Starchoreographen John Neumeier. Seit 3 Jahren hat der inzwischen ehemalige Ballettchef aus Hamburg sogar ein eigenes Festival in der Kurstadt, „The World of John Neumeier“, auch in diesem Jahr wieder mit einem Schwerpunktthema, aber zum ersten Mal mit der Rekordlänge von insgesamt drei Wochen lang. Was genau geboten wird, und wer alles mit dabei ist, weiß Ines Pasz.
100 Jahre Luigi Nono wird 2024 gefeiert. In Freiburg wird ein kleines Festival zu Nono organisiert. Mit dabei eine Filmvorführung von „Luigi Nono. Der Klang der Utopie“ von Regisseur und Autor Thomas von Steinaecker. Der Film zeichnet die verschiedenen Phasen des Lebens von Nono nach. Thomas von Steinaecker erklärt im Musikgespräch, warum die Musik Nonos nicht als Hintergrundmusik zu hören ist und warum mehr über Nono erzählt als gezeigt wird.
